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丁绍光作品拍卖价格高价

何种中国画才有世界性价值

什么样的中国画才有世界性的价值？难道只是那些自古以来一脉相承的文人画吗？

朝日新闻记者村木和子一向是薛林兴的画迷。1997年春季的一天晚上，他俩借东京大丸画廊一年一度的东方美神薛林兴画展举办的机缘来到东京的一家饭店。

落地窗外球形的树丛里透露出柔软的光，给草坪铺上了一层银。室内，环绕餐桌的是一弯潺潺细水和轻柔的日本音乐。

村木和子要了一瓶“魔女的酒”。碰完杯，她问道：“开端是什么缘由让你选择了仕女画？”

薛林兴悦耳地叙说了自个的经历。到脱离日本的那天，来机场送别的村木和子递给他一本杂志。他翻开一看，里面有一篇很长的文章东方美神薛林兴的梦，还附有几幅画页模糊的月光下，樱花树前娉娉婷婷地立着一位身着白色和服的女子，有一丝感伤，也有几丝依依。

“当时我忽而有了一个奇想，”薛林兴后来回想说，“我要画一幅很大很大的画，上面有黄、黑、白3种肤色的美神，她们似舞似翔，还有许多陡峭鸽有中国蓝、欧洲戴盔、美国高翔、德国荷表、非洲饰颈。这幅作品就叫做陡峭天使吧。”

你能想像薛林兴的画吗？除了中国的笔墨外，还有丰富的色彩和生动的外型。这实际上现已突破了中国传统文人画的窠臼。

但就是这种变节的中国画却在海外广受欢迎，比方：1988年日本岐阜市近铁画廊举办薛林兴画展，参展的46幅作品全部卖出；1992年东京东急美术馆举办薛林兴绘画展，参展作品售出近70％；而在东京大丸画廊，薛林兴是第一位签约的中国画画家，而且东京的一家美术会社还希望将他的作品制成版画进行推行。

日本佳人画大师伊东深水的大弟子森下寿纪评估薛林兴的画说：“墨用多了就有陈腐感，你的画色彩感很强。”

可是其他一些中国画画家却没有这么走运。典型的比方是：在1993年的世界大阪画展上，中国有3位大师级画家的作品被荣宝斋制成木版水印画参展，但报价却比不上欧美国家一些名不见经传画家的作品；在东京举办的一位中国大画家的自个作品展，6天竟一幅都没有卖出去。

简略地说，传承了1000多年的现在意义上的传统中国画是一种考究文学性和不可捉摸的“意境”的“心画”，除了重视黑白灰的笔墨外，画面上一般留有大面积空白空间以给人充分的想像。这与西方考究色彩、外型和光影的绘画艺术完全不一样。

由于有在海外取得成功的经历，薛林兴认为发生于特定前史条件下的中国传统文人画要想走进世界商场，就有必要学会运用世界性的绘画言语。“这就像用英语讲中国的故事。”他说。

现年54岁的薛林兴当然并不是早希望改造传统中国画的人。早在他之前几十年，早年在1920时代留法的徐悲鸿、林风眠和吴冠中等人就现已开端了这项工作，而且在各自的作品中呈现出不一样的特征。

但除徐悲鸿以外，林风眠和吴冠中的探求和寻求都遭受过保守派的呵责，其主要论调是“那不是中国画”和“越过了中国画的底线”。

即使是今天这种观念也仍然存在。比方在2004年下半年举办的第十届全国美术作品展上，取得中国画金奖的物华和嫩绿轻红就遭到了广泛的批判。

物华和嫩绿轻红的作者是两位名不见经传的画家。物华是一幅将丙烯等西画材料引入其间的描绘烟雨迷蒙的江南郊野的作品，嫩绿色占有了大多数画面；嫩绿轻红则以非常浅淡的色彩刻画了交织而行的年青女兵和摩登时髦的女青年。有谈论家说，这两件作品的获奖“真实让人感到意外，弱化了传统水墨画的点和线，失去了中国画的特征”。

但大展的主办方则认为，获奖作品通过传统技法成功地表达了现代视觉效果和审美情味，并有用传递出时代的特征和痕迹，表达了现代人的精神风貌和五颜六色的现代生活。

在十届美展上，色彩类中国画作品包揽金奖和有些银奖，占全部获奖提名作品的49％，而包括适意色彩及运用新技法在内的脱离水墨、笔墨等传统文人画特性的新式中国画占全部获奖提名作品的536％。

四川大学艺术学院院长林木往后有倾向地问道：“这是不是意味着，在传统文人绘画领域诀别了色彩一千二三百年往后，当代的中国人又开端从头重视色彩这自个类重要的视觉言语了呢？”源于1949年的全国美术展览每5年才举办一次，被认为是中国有影响的国家级美术大展。

中国的全国美展在早年的10年间经历了一个轮回。1994年的八届美展中国画展一个为显着的特征，就是传统文人画那种超然尘世、雅逸洒脱、冷冷不食人世焰火的古典审美情味几近绝迹水墨、笔墨统一天下的局势被完全打破了，传统笔墨方法或许被大量出现的晕染、肌理制作和色彩的广泛运用所淡化，或许为富于装饰性、规律性、方法喜爱全然不一样的其它线条所替代。

但八届美展之后，此种倾向遭到剧烈的批判，一场几乎一边倒的关于中国画笔墨疑问的大谈论使传统笔墨、水墨倾向在1999年的九届美展上又得以全部恢复。

“知道、发扬传统应以研讨传统为基础，”林木说，“而中国的美术传统，除了文人画传统，还有民间传统、宗教传统、宫廷传统等，都应得到重视，但我们当时的着眼点大多只会合在文人画领域，对中间的层次、本质的疑问研讨不可。”

中国传统文人画的特征是画中带诗。它大约发生于公元13世纪的南宋末年和元朝初年。

元朝对错汉人操控的时代。关于传统观念根深柢固的中国汉族人而言，这是接受不了的。因此，它们有的弃官隐居，有的愤世疾俗，并借书画来发泄心中的迷惘心境。

这种传统就这样一向接连了下来，直到公元17世纪另一个非汉族操控者的操控时代达到了巅峰。

中国画研讨院院长、中国艺术研讨院美术研讨所所长、美术查询杂志主编龙瑞说：“千万别小看中国画，那里潜藏着中国人的审美知道和传统文化。”

但在画家薛林兴看来，这种审美知道和传统文化在当代假定不能被世界认同，就不能使中国画发扬光大。

薛林兴是一位朴素的中国古代仕女画家。他画的离骚中的山鬼、红楼梦中的十二钗、传说中的精卫、白娘子和嫦娥等或低眉细吟，或纤体微侧，或正色凝睇，被认为虽然运用了西画方法，立体感强，但却多袒胸露肩，使观众并无羞涩感并投之以欣赏的目光。

在山鬼中，少女半跪半坐，仰首望月，目光茫然或是期盼，肤色如嫩玉般润泽，虽然裸体却没有一点点羞涩；在精卫填海里，少女衔着石块和草棍，听任狂风恶浪击打也要将海填平；在奔月中，嫦娥在行将飞入月宫的霎时间，冰肌玉骨的身体展现出状如弯弓的美姿一手前伸，一手抚胸，回想凝睇人世，面含温馨，却有一丝凄凄悔意，布景则是变幻莫测的云天。

在坚持保留中国画的线条的前提下，增强色彩感和使布景不留空白是薛林兴和其他在世界上发生影响的中国画画家的成功之母。薛林兴说，在这方面他更推重丁绍光。

丁绍光是一位在中国美术界颇有争议的国画家。他的国画看起来是如此与众不一样，致使在美国画价3年涨了100倍，先后在世界各国举办了1000多次自个画展，在全球1500家画廊中都有作品在出售。

丁绍光享誉世界的是他那些唯美而布满一起神韵的重彩画。在这些作品里，女人细长柔软的曲线被勾勒得分外妖娆，而恢宏的莫高窟壁画、外型古拙的皮影在姑娘身旁充当装点。

客籍山西的丁绍光1960时代毕业于中间技术美术学院。1990年，他作为专心中选的中国人艺术家被选入自14世纪以来百名艺术大师榜并接连3年被选为联合国代表画家。1995年，联合国将他的6幅作品印制为邮票以纪念第4届世界妇女大会。1992年3月，他的作品白夜以22O万港元售出，创下中国在世画家作品报价的高纪录。

他说：“我们向来把文人画视为正统，一代抄袭一代，这是必定过失的。”

可是突破了正宗中国传统文人画标准的作品在中国当时的商场上好像并不非常走红。这方面的画家还包括何家英、郑力、薛亮和南海岩等。拿作者的拍卖商场高成交价来说，除了丁绍光是396万元人民币（合479万美元）以外，薛林兴只需1万元人民币，何家英是1265万元人民币，郑力、薛亮和南海岩分别是121万、825万和143万元人民币。

江苏省国画院画家薛亮被美术界认为是一个“心象”山水画家，作品有一种“超凡脱俗的静态美”。他的画一般以或方或圆的大块青绿山石营建严峻的空气，然后把穿插于其间的树木、云水、溪涧等变形甚至符号化，使人看起来会感到一种恍兮惚兮的梦境美。

本年1月，薛亮的一幅静夜在北京荣宝拍卖有限公司以132万元转手，但2003年8月，它在北京荣宝拍卖有限公司的成交价仅为418万元。

一样的情况还曾出现在本年7月。当时，他的在2004年12月仅以132万元成交的青山草屋图在荣宝拍卖以352万元成交。

南海岩是北京画院专业画家。他的国画作品向来以西方的油画技法描绘西藏风情，力求表现人物的肌理和血肉。而中间美术学院院长潘公凯说，石青、朱砂尤其是金银色的运用使郑力的画闪现了既传统又现代的需要。

现为天津美术学院教授的何家英被誉为“有希望有代表性的年青一代画家”。他著名的作品看上去是这样的：在一个细雨绵绵的下午，薄如蝉翼的透明纱帐懒散地垂下来半遮住坐在床侧的小家碧玉，她手执蒲扇幽幽迷惘，身边的狸猫却不知愁滋味，身心放松地酣可是睡。

收集方案：

名家书画中国古代及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。

精品陶瓷古代各窑口到代官窑器，以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。

翡翠玉器高古玉，明清和田玉，A级翡翠为上. 需要玉质佳、雕工精。

杂项清玩竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等。

明清家私：各种材料的硬木家私，以紫檀和海南黄花梨为好。

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